Por su parte, el arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte, que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. ¿Cómo conocer, apreciar y distinguir sus obras más representativas? Óscar Urrutia nos lo dice.
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– El surrealismo es un movimiento artístico perteneciente a las vanguardias o “ismos” del Arte moderno como lo serían el cubismo, abstraccionismo etc.
– Cada cuadro es una puerta a una visión distinta de la realidad, que nos hace verla distinta o reconocernos en ella.
Antecedentes del arte moderno y el surrealismo.
– El primer precedente que influye es el “Romanticismo” del siglo XIX, los artistas encuentran un desencanto de la realidad y buscan refugiarse o encontrar satisfacción a las necesidades del alma evadiéndose nostálgicamente de esta realidad.
– El Artista comienza a pintar lo que ve de la manera en que lo siente emocionalmente.
– Después vienen los Impresionistas que pintan la luz a través del color prácticamente puro, no a la manera tradicional, creando así imágenes con gran colorido y luminosidad.
– El antecedente directo a la pintura moderna son los post-impresionistas, que partiendo de los impresionistas, agregan sus emociones personales de sentir la realidad, buscando expresarse libremente, ejemplos de estos artistas son Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Touluse Lautrec.
Otra influencia directa es la necesidad de los artistas de buscar la verdadera libertad y lo encuentran fuera de la sociedad occidental
– En los pueblos primitivos, así Gauguin se va a Tahití, otros se van al Africa, y las influencias orientales son tomadas, haciendo que aparezcan en la pintura colores más puros, grandes espacios y estilizaciones o deformaciones de la figura acentuando así la expresión emotiva.
– Nace así el Expresionismo, con las primeras obras de Edward Munch, de quien reconocemos “el Grito” que fue vendida hace pocos meses en 119 millones de dólares, rompiendo récord
-El expresionismo es el tronco de donde surgen todas las ramas que son los “ismos” o vanguardias del Arte moderno, una de ellas es el Surrealismo.
-Los artistas surrealistas a principios del S. XX se organizaron en un grupo y crearon el “Manifiesto de Arte surrealista” que fue lidereado por André Bretón.
– El artista surrealista busca su libertad expresando todo lo que su imaginación, sueños o inconsciente le dicten, ahí se encontraría así mismo.
La expresión de la imaginería surrealista se ve en elementos que reconocemos, pero que no están en la realidad cotidiana:
– Un hombre con cabeza de manzana, como lo haría Renè Magritte, objetos de una mesa puesta flotando en ingravidez, como lo pintò Dalì, etc, objetos, construcciones o animales fantásticos, como Mirò, Remedios varo o Leonora Carrington, estas dos últimas pertenecientes al Arte mexicano deformando, o desdibujando la realidad como Tanguy, entre otros.
El Surrealismo es uno de los ismos màs atractivos para la mayoría de las personas y que se ha mantenido vigente hasta nuestros días, asimismo ha abarcado otras artes como la literatura, poesía, cine, teatro y danza.