Behind The Scenes: ¿Cómo funciona un museo?

Regresa Giovana Jaspersen, Directora general del Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, a platicar sobre cómo es que funciona un museo, cómo eligen las piezas de una colección o una exposición, cómo se trasladan las piezas de un museo a otro.

Un poco sobre los museos

El museo más grande: Louvre, en París, Francia. La colección del Louvre tiene cerca de 300,000 obras anteriores a 1948, de las que se exponen aproximadamente 35,000. Según el historiador francés Patrice de Moncan, «el Louvre, SIN su contenido, tiene un valor aproximado de 10,500 millones de dólares«, y sus obras de arte y objetos «tienen un valor MÍNIMO PROBABLE de 35,000 millones de dólares».

Para ponerlo en perspectiva, si tienes un salario anual de 10 millones de dólares, tardarías 4,550 años en acumular esta riqueza. El dedo medio de Galileo está expuesto en el Museo di Storia del Scienza de Florencia, Italia. El dedo fue separado del cuerpo de Galileo por Anton Francesco Gori el 12 de marzo de 1737 (95 años después de la muerte de Galileo) cuando los restos de Galileo fueron trasladados a la iglesia de Santa Croce, donde se había construido un mausoleo.

El museo dice que el dedo «ejemplifica la celebración de Galileo como héroe y mártir de la ciencia». El Museo Británico tiene una de las primeras quejas de clientes de la historia.

Los museos en México

La capital de la república mexicana cuenta con los museos más interesantes, especialmente si buscas empaparte de conocimiento, pero no dejes que esto te agobie, ya que hay lugares para todos los intereses.

La Ciudad de México se ha posicionado como la segunda ciudad con más museos en el mundo. La CDMX tiene 170 museos y 43 galerías. El Museo Subacuático de México, en Cancún, Quintana Roo, tiene una colección de 500 esculturas. Éstas se encuentran sumergidas en las profundidades del mar.

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¿Cómo funciona un museo?

Las exposiciones se construyen en función de un tema o una parte específica de la colección. Nos interesa poner a dialogar nuestra colección con temas actuales y formas de entender hoy los objetos, inscribiendo su historia y su sentido en relación con nuestro presente. Hay diversos aspectos que tomamos en cuenta, por ejemplo:

• El protagonismo de algunas piezas. Hay piezas particulares cuya excepcionalidad técnica y estética sobresalen entre otros tipos de objetos. Piezas como los escritorios alemanes de maderas variadas o el esplendor técnico de ciertos objetos de platería, son piezas que se destacan al evidenciar la maestría de sus creadores y la diversidad de la colección.
• Las líneas curatoriales del museo. Estos ejes curatoriales son la guía para determinar qué tipo de exposiciones se pueden albergar en nuestro museo y cuáles corresponden a otros espacios. En nuestro caso, una de las líneas principales es el diseño, que cada vez se ha ido expandiendo para incorporar diferentes vetas como el diseño gráfico, diseño de moda o el diseño editorial. A su vez, las artes aplicadas son otra de las líneas curatoriales más importantes del museo, en directa relación con nuestra colección. Tenemos la fortuna de contar también con la colección Ruth Lechuga, dedicada al arte popular, por lo que el museo dedica buena parte de sus esfuerzos a la investigación, catalogación y difusión de esta colección.
• La poca visibilidad de un tema. A veces también nos damos cuenta de que hay objetos o discusiones que pueden detonarse a partir de ciertas piezas de la colección (o una colección determinada) y vale la pena explorar. Con ello, las piezas que elegimos permiten explorar un tema novedoso y abrirlo a la reflexión pública. Suelen ser piezas que no sólo destacan por su dimensión estética, sino también por provocar lecturas polémicas o más complejas, ofreciendo una reinterpretación de algo que quizá ya estaba dado por hecho. Este es el caso del diseño de creadoras mujeres, en Diseño en femenino, que puede verse ahora en exposición, un tema necesario y que permite abrir toda una veta de indagación sobre esta historia.

¿Cómo se transportan las piezas?

Para transportar las piezas del museo, el equipo de colecciones elabora un embalaje a la medida. Cada obra por su tipo, forma, tamaño y peso, requiere de un soporte específico que permita realizar desplazamientos sin que las vibraciones causadas por el movimiento impacte en las piezas. Las piezas se protegen en tres niveles dentro de su caja de embalaje.

El primero, que está en contacto directo con los objetos, se elabora con materiales suaves y libres de ácido que no liberen sustancias que puedan manchar o rayar los objetos.

El segundo nivel, se compone de esponjas y materiales semirrígidos que dan soporte a las piezas, al mismo tiempo que amortiguan los movimientos e impactos externos. El tercer y último nivel, se forma de una caja rígida que es como un caparazón que aísla los objetos de la intemperie.

Ya embaladas las piezas, el traslado en sí, lo realizamos con una empresa especialista en movimiento de obras de arte. Las camionetas que utilizan tienen rastreo satelital, cámara de seguridad, aire acondicionado y amortiguadores. La manipulación de las cajas debe llevarse acabo también con mucho cuidado, procurando no dejarlas bajo la lluvia, el sol, y sobre todo, mantener la posición indicada sin estirarlas.

Fuente: Giovana Jaspersen, Directora General del Museo Franz Mayer de la Ciudad de México. Especialista en planeación, política cultural y restauradora, con 17 años de experiencia en instancias públicas y privadas en más de 10 estados de la República Mexicana.