Desde hace unos años se ha hablado sobre cancelar artistas del pasado y su obra, pero ¿realmente vale la pena hacerlo?
Oigan chicas, hoy les tenemos un súper tema, y es que de acuerdo con los reportes de UNESCO, en la última década ha habido un aumento de presión sobre los grandes museos para recontextualizar obras por temas éticos (colonialismo, abuso, racismo), especialmente desde el movimiento #MeToo y Black Lives Matter.
Y es que se ha hecho popular el término:“death of the author” (muerte del autor), popularizado por Roland Barthes en su ensayo La muerte del autor (1967), que propone que la obra debe interpretarse independientemente de la vida del creador.
Pero esto no viene gratis, cuentahabientes, según estudios en psicología moral publicados en journals como Journal of Personality and Social Psychology, existe una tendencia llamada “sesgo de genialidad moral”: tendemos a justificar o minimizar comportamientos negativos cuando alguien es percibido como extremadamente talentoso o exitoso.
Y por eso algunas instituciones culturales europeas empezaron a incluir “cédulas críticas” junto a obras de artistas polémicos, explicando su contexto ético (no sólo el artístico).
A pesar de eso, la Royal Opera House, tiene obras como El lago de los cisnes de Pyotr Ilyich Tchaikovsky generan hoy millones en taquilla cada año.
¿Se puede admirar el arte sin admirar al artista?
Luego entonces, vamos a meternos en una de las conversaciones más incómodas —y necesarias— del mundo cultural: la de los genios que cambiaron la historia… pero cuyas vidas personales están llenas de violencia, abuso, racismo o explotación.
Hablamos de nombres como: Pablo Picasso, Caravaggio o Paul Gauguin… figuras que revolucionaron el arte, la música o el pensamiento… pero que también dejaron detrás historias profundamente perturbadoras. ¿Qué hacemos con el legado de alguien cuya obra es brillante… pero cuya vida sería inaceptable hoy? ¿Se separa la obra del autor… o es imposible hacerlo?
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Pablo Picasso: Abuso y misoginia
Es bien sabido que es inventor del cubismo y una de las figuras más influyentes del siglo XX. Cambió para siempre la forma de representar la realidad, hizo obras como el Guernica, que es el grito antibélico más poderoso del arte moderno y sigue siendo símbolo universal contra la guerra.
Es tan prolífico que ha hecho más de 20.000 obras en todos los estilos, desde el azul hasta el surrealismo. Su productividad y reinvención constante son legendarias, pero eso no lo quita del ojo del huracán.
¿De dónde venía su misogina?
De acuerdo con sus parejas (Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter, etc.) documentaron maltrato psicológico, golpes, humillaciones y control absoluto. Les decía frases como: “las mujeres son máquinas de sufrir” y “para mí sólo hay dos tipos de mujeres: diosas o sumisas”.
Cambiaba de amante como de estilo artístico, destruyendo emocionalmente a varias y dejando algunas en la ruina mental. Sus biografías (incluyendo las escritas por sus propias hijas) detallan un patrón de abuso sistemático.
Caravaggio: Asesino y comportamiento violento
Es el máximo representante e inventor del claroscuro dramático que da volumen, tensión y realismo cinematográfico a sus cuadros y ha influido en todo el arte occidental posterior.
Su realismo crudo y humano en obras como «La vocación de San Mateo» y «La decapitación de San Juan Bautista», mostrando santos y prostitutas con la misma dignidad. Influyó en todo el barroco europeo y hasta en fotógrafos y cineastas modernos. Su técnica de luz y sombra sigue siendo estudiada en academias de arte.
¿En qué momento se convirtió en cancelable?
En 1606 mató a Ranuccio Tomassoni en una pelea de espadas y huyó de Roma como fugitivo. Tuvo múltiples arrestos por peleas callejeras, portación de armas, agresión a policías y escándalos sexuales.
Vivió como fugitivo, cambiando de ciudad hasta su sospechosa muerte. Su temperamento violento era tan conocido que los nobles lo protegían por su genio, pero temían su ira.
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Paul Gauguin: colonialismo y abuso a menores
Es fundador del postimpresionismo y el sintetismo con colores planos, simbólicos y audaces que rompieron con el realismo. Sus obras tahitianas invitaban a la reflexión sobre la fe, el colonialismo y la vida moderna, se hizo preguntas existencialistas como: ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?. Estas piezas son iconos universales del arte moderno.
Influyó directamente en el fauvismo, el expresionismo y el arte abstracto. Su uso del color y la forma cambió la manera de ver la pintura, pero eso no le quitó el que fuera una persona abusadora.
¿Qué lo hace cancelable actualmente?
Además de tener una relación tóxica con casi todas las personas con las que vivió, también abandonó a su esposa e hijos en Francia y se fue a Tahití y las Marquesas, donde durante muchos años tuvo relaciones sexuales con niñas de 13-14 años (incluyendo a su modelo Tehura, de 13 años) ¡O sea una fichita!
Y no solo eso, le dio sífilis y gonorrea y lo documentó en cartas sin remordimiento, transmitiéndoselo a sus jóvenes parejas, es decir un crimen en nuestros tiempos.
Su visión romántica del paraíso salvaje era puro colonialismo explotador: trataba a los isleños como objetos exóticos y primitivos. Escribió en sus diarios justificando sus acciones como “regreso a la naturaleza».
Giacomo Puccini y sus escándalos sexuales
Es el Maestro del verismo operístico con obras maestras como La bohème, Tosca y Madama Butterfly (obras que siguen siendo relevantes en la cultura pop de nuestros tiempos), llenas de melodías inolvidables, emoción humana cruda y realismo psicológico que aún llenan teatros.
Dominó el drama lírico y el realismo psicológico en la ópera, llevando al público a llorar con historias de amor, celos y tragedia.
Sus óperas siguen siendo las más representadas del mundo, con arias que todo el mundo reconoce aunque no sepa ópera. Innovó en la orquestación y el uso dramático del silencio y la voz.
¿Qué lo hace ser censurable?
Mantuvo relaciones abusivas con varias mujeres. A su esposa Elvira la humilló públicamente con amantes y la aisló emocionalmente durante años.
En Madama Butterfly exotiza y estereotipa a la cultura japonesa como sumisa, exótica y trágica, reforzando fantasías coloniales occidentales, que siguen siendo tóxicas en nuestro tiempo.
Un escándalo con su criada Doria Manfredi terminó en el suicidio de la joven de 17 años. Puccini y su esposa fueron acusados de acoso y persecución sistemática.
Casi cien años depués de muerto, hubo descubrimientos que hacen ver que él pudo evitar ese suicidio y no lo hizo. Sus cartas privadas revelan un carácter controlador y celoso que trataba a las mujeres como musas desechables.
Ilyich Tchaikosvky ¿racista y misógino?
Compuso ballets inmortales como: El lago de los cisnes, El cascanueces y La bella durmiente, que siguen siendo la base del repertorio clásico mundial.
Sus sinfonías y conciertos son emotivos y profundamente rusos, con melodías que llegan al alma y orquestación brillante. Es el maestro de la orquestación romántica y de la expresión emocional intensa. Influyó en todo el ballet y la música romántica posterior.
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¿Qué lo hace censurable?
En cartas privadas y diarios expresa desprecio hacia las mujeres (todas son tontas y débiles) y comentarios racistas sobre judíos, polacos y otros grupos étnicos. Su matrimonio fallido con Antonina Miliukova fue un desastre de humillación mutua y rechazo público que casi lo lleva al suicidio.
Reflejaba la mentalidad victoriana y rusa de su época, pero sus palabras explícitas hoy serían explosivas en cualquier contexto. Su homosexualidad reprimida y la presión social de la época alimentaban su frustración y actitudes misóginas.
De día vivía una vida mesurada y convencional. De noche se alcoholizaba y organizaba orgías con chicos. Muchos menores de edad. Su muerte bien pudo deberse a un escándalo de pederastia.
Aristóteles ¿esclavista?
Es el fundador de la lógica, la biología, la poética y la retórica. Influyó en toda la filosofía y ciencia occidental durante 2.000 años.
Poética es la base de la teoría literaria y del drama moderno. Pensador enciclopédico que sistematizó el conocimiento humano en obras monumentales. Su método analítico sigue siendo la base de la investigación académica.
¿Cuáles son las cosas que lo hace cancelable?
En Política defiende la esclavitud natural y dice que algunos pueblos nacen para ser esclavos por naturaleza. Afirma que la mujer es varón incompleto e inferior por naturaleza, justificando su subordinación total.
Sus ideas fueron usadas durante siglos para justificar sistemas opresivos de esclavitud y patriarcado. Como tutor de Alejandro Magno, influyó en imperios que aplicaron esas teorías.
Michealangelo Buonaroti ¿sobre explotación?
Es el creador de la obra que decora La Capilla Sixtina y la estatua de David, que son cumbres del Renacimiento y siguen siendo las obras más visitadas del planeta. Genio absoluto de la escultura, pintura, arquitectura y poesía. Creó obras que expresan la grandeza del cuerpo humano como nadie.
Su Pietà, Moisés y la cúpula de San Pedro cambian la historia del arte para siempre. Trabajó hasta los 88 años con una energía sobrehumana.
¿Qué es lo que se dice sobre su explotación?
En cartas, poemas y conversaciones muestra un desprecio extremo hacia las mujeres (“la mujer es un error de la naturaleza”, llegó a escribir). Explotaba, humillaba y a veces golpeaba a sus jóvenes aprendices en el taller, tratándolos como esclavos creativos.
Su carácter irascible, paranoico y dominante era legendario entre sus contemporáneos. Prefería la compañía de jóvenes varones y documentó celos y posesividad extrema hacia ellos. Muy probablemente eran sus amantes.
En resumen…
Hoy el debate ya no es solo moral, también es institucional: Museos, universidades y plataformas están enfrentando una pregunta clave: ¿Se deben retirar obras… o contextualizarlas? Algunos expertos proponen 3 caminos:
- Separar obra y autor
- Consumir con contexto crítico
- Rechazar activamente ciertas figuras
No hay consenso. Y eso es lo interesante: es una conversación viva. Quizá la pregunta no es si debemos cancelar a estos genios…sino qué hacemos nosotros con la información que tenemos hoy. Porque el arte no cambia… pero nuestra mirada sí. El verdadero reto no es dejar de escuchar una ópera, dejar de ver un cuadro o dejar de leer un filósofo… sino aprender a hacerlo con conciencia.
Entender que detrás de algunas de las obras más bellas de la humanidad, también hay historias incómodas, contradictorias… profundamente humanas. Y entonces decidir —cada quien—si se puede separar el talento del comportamiento… o si, en realidad, nunca estuvieron tan separados como pensábamos.
Especialista: Gerardo Kleinburg. Escritor, crítico y promotor musical. Durante diez años fue Director Artístico de la Compañía Nacional de Ópera. Ganó el «Premio de Crítica», como mejor crítico internacional en el Festival de Música de Salzburgo, en 1991. Tiene un proyecto de divulgación operística, se llama “Hablemos de Ópera”.
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