Los mejores soundtracks de los ochenta

Viene mi querido Pada con los mejores soundtracks de los 80 y si vivieron esa década seguro se acuerdan de más de uno.

agosto 11, 2023

marthadebayle · Soundtracks de los 80 – Viernes 11 de agosto del 2023

Cuentahabientes, hoy Pada nos cuenta sobre los mejores soundtracks de los 80 que nos regresan a esas películas que no olvidamos.

Si les encanta el cine como a nosotras, estas canciones sí o sí tienen que estar en sus playlist de los mejores soundtracks de la década de los ochenta y seguro les traen muy buenos recuerdos.

Los mejores soundtracks de los ochenta

Purple Rain (1984) – Let’s go crazy-Prince

Es una canción catalogada dentro del género power ballad, que conjuga los estilos rock, pop y gospel. Alcanzó el segundo puesto del Billboard Hot 100 (es la lista de éxitos musicales de los 100 sencillos más vendidos en Estados Unidos).

La canción abre el disco del mismo nombre y la película. Prince actúa como The Kid y la banda se llama The Revolution. Purple Rain fue dirigida por Albert Magnoli y escrita por Albert Magnoli y William Blinn.

Los protagonistas de la cinta son:

Prince
Apollonia Kotero
Morris Day
Clarence Williams III
Olga Karlatos

Batman (1989) – Batdance-Prince

El productor Jon Peters quería que Prince escribiera la música del Joker y que Michael Jackson hiciera las canciones románticas. Danny Elfman combinaría ambos estilos para el score. Pero el manager de Prince, Albert Magnoli, (el director de Purple Rain) los convenció de que Prince hiciera todo.

Esta canción se convirtió en el cuarto sencillo número uno estadounidense de Prince y su primer éxito número uno desde «Kiss» en 1986. «Batdance» fue un reemplazo de última hora de la canción «Dance with the Devil», porque Prince la consideró demasiado oscura.

En 1989 ocupó el lugar 44 de la US Billboard Hot 100. Dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, Jack Nicholson y Kim Basinger.

Es la primera de las cuatro películas que forman la primera serie fílmica de Batman. Michael Keaton declaró padecer claustrofobia cada vez que usaba el traje de Batman.

Dirty Dancing (1987) – «(I’ve Had) The Time of My Life»-Bill Medley y Jennifer Warnes

Encabezó la lista Billboard Hot 100 en noviembre de 1987, durante una semana, también formó parte del soundtrack de la película Crazy,Stupid,Love del año 2011.

Ganó el Oscar por Mejor Canción Original, Globo de Oro por Mejor Canción Original y Grammy por Mejor Pop Performance de un dúo o grupo.

En México fue traducida como Baile caliente en México, en Chile como Bailando suave y en Chile como Dirty Dancing, el baile atrevido y recaudó más de 214 millones de dólares a nivel mundial. ‘Nobody puts Baby in the corner’ es la frase icónica de la cinta.

Protagonistas:

Patrick Swayze
Jennifer Grey

An Officer and a Gentleman (1982) – Up where we belong-Joe Cocker y Jennifer Warnes

Alcanzó el primer puesto de la Billboard Hot 100 en Estados Unidos durante tres semanas a partir del 6 de noviembre de 1982 y en Reino Unido fue número 7 en la lista de ventas del país.

Se llevó el Grammy por Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo Vocal, el Oscar y el Golden Globe por Mejor Canción Original.

El director: Taylor Hackford, los protagonistas:

Richard Gere
Debra Winger
Louis Gossett Jr.

Flashdance (1983) – Maniac-Michael Sembello / «Flashdance… What a Feeling»- Irene Cara

«Flashdance… What a Feeling» ganó un premio Grammy en 1984 por mejor interpretación vocal femenina. El soundtrack fue compilado por Giorgio Moroder, que también escribió «Flashdance… What a Feeling».

Aparece en The L Word y The Book of Boba Fett, otro dato curioso es que la protagonista Jennifer Beals fue nominada al Globo de Oro por Mejor Actriz.

La sudadera que usó la actriz en el póster de la película, se convirtió en una tendencia de moda, pero la realidad fue que ella la tuvo que cortar porque al secarla se encogió y ya no le quedaba.

Ganó un premio Oscar por canción original. Maniac fue inspirada por la película de terror Maniac que trataba sobre un asesino en serie que acecha a sus víctimas en la ciudad de Nueva York. El grupo mexicano OV7 grabó una versión spanglish de Maniac titulada «Nada es Imposible”.

Top Gun (1986) – Take my breath away-Berlin / Danger Zone-Kenny Loggins

Cuando el productor Jerry Bruckheimer, le pidió a Moroder una canción para Top Gun, la primera que le dio fue «Danger Zone», primero los de Toto iban a interpretar Danger Zone, pero por un lío legal entre los productores y los abogados del grupo lo impidieron.

Se contempló a Bryan Adams pero no quería involucrarse en una cinta que, desde su punto de vista, glorificara la guerra, y de hecho, tampoco permitió que se usara su canción «Only the Strong Survive».

REO Speedwagon no quisieron porque no se les dio chance de meter otra de sus canciones de catálogo dentro del soundtrack. Corey Hart prefería sus propias canciones. Y así llegaron a Kenny Loggins (el rey de los soundtracksKenny Loggins (el rey de los soundtracks: I’m alright-Caddyshack (1980), Meet me half way-Over the top (1987), Nobody’s fool-Caddyshack II (1988).

Danger Zone sí aparece en Top Gun: Maverick, pero no lo hace Take my breath away. Según un informe que la Armada le envió a Paramount, la cantidad de solicitudes para unirse a la misma aumentó en un 500% después del estreno de Top Gun. Protagonistas:

Tom Cruise
Kelly McGillis
Val Kilmer
Meg Ryan
Anthony Edwards

Footloose (1984) – Footloose-Kenny Loggins

En 1985 ganó un Grammy a la Canción del Año. La canción estuvo tres semanas consecutivas en el primer puesto del Billboard Hot 100 de Estados Unidos en 1984, por su parte el vídeo musical fue dirigido por Brian Grant.

La cinta tiene una versión musical que se estrenó en Broadway en 1998. Chris Penn no sabía bailar, pero como su papel estaba escrito exclusivamente para él, se incluyó este detalle en el guión y se agregaron las escenas en la que aprende a hacerlo.

Protagonistas:

Kevin Bacon
Lori Singer
Chris Penn
Dianne Wiest
John Lithgow
Frances Lee McCain

Ghostbusters (1984) – Ghostbusters-Ray Parker Jr.

La canción «Ghostbusters» de Ray Parker Jr. ganó el premio BAFTA 1985 a la mejor canción original. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 11 de agosto de 1984. El video musical de la canción fue dirigido por el mismo director de la película Los cazafantasmas,Ivan Reitman.

Protagonistas:

Bill Murray
Harold Ramis
Ricky Moranis
Dan Akroyd
Sigourney Weaver
Ernie Hudson

The Woman in Red (1984) – «I Just Called to Say I Love You»-Stevie Wonder

La canción sonó por primera vez en la película y lideró la Billboard Hot 100 durante tres semanas en 1984. Ganó un Globo de Oro y un Premio Oscar a la mejor canción original.

La película fue protagonizada y dirigida por Gene Wilder. Protagonistas:

Gene Wilder
Kelly LeBrock
Gilda Radner.

The Karate Kid (1984) – «You’re the Best» -Joe Esposito

Esposito reveló que la canción primero estaba contemplada para Rocky III. Y luego, para Flashdance en lugar de Maniac. El director de Karate Kid, John G. Avildsen, fue quien se animó a meterla. Joe Esposito también trabajó en los soundtracks de American Hot Wax, Staying Alive, Scarface, y Coming to America.

Charlie Sheen iba a ser el protagonista, pero el elegido fue Ralph Macchio. El nombre de Karate Kid era de DC Comics en los años 60, pero le cedieron los derechos a Columbia Pictures para la película.

Protagonistas:

Ralph Maccio
William Zabka
Pat Morita
Elizabeth Shue

Rocky III (1982) – «Eye of the Tiger»-Survivor

Queen se negó a que usaran «Another One Bites the Dust», que es la canción que Stallone (escritor, director y protagonista) quería como tema principal. Y él mismo le encargó la canción a Survivor.

Encabezó la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas en 1982. El sencillo fue galardonado con disco de platino por la Recording Industry Association of America en 1982, lo que representa 2 millones de copias vendidas en los Estados Unidos.

El timing irregular de la intro simula los golpes de la película. Se llevó el Grammy por Mejor Interpretación Rock de un dúo o grupo vocal.

«Rocky III» se estrenó el 28 de mayo de 1982. La película fue escrita y dirigida por Sylvester Stallone, quien también protagonizó el papel principal como Rocky Balboa.

La película es reconocida por la canción «Eye of the Tiger» de Survivor y se ha convertido en un himno de motivación y superación personal.

Protagonistas:

Sylvester Stallone
Talia Shire
Carl Weathers
Burt Young

Cocktail (1988) – «Kokomo»-The the Beach Boys / «Don’t Worry, Be Happy»-Bobby McFerrin

Kokomo se lanzó primero como sencillo, luego la metieron al soundtrack y luego al disco Still Cruisin’, llegando al número uno en Estados Unidos, siendo este éxito muy destacable en la historia de The Beach Boys, ya que desde 1966 con «Good Vibrations» la banda no tenía un primer lugar en listas del país.

Nominada al Grammy por Mejor Canción escrita para una película.«Don’t Worry, Be Happy» ganó Grammy Por Canción del año, Grabación del Año y Mejor Interpretación Masculina Pop Vocal.

«Don’t Worry, Be Happy» fue la primera canción a capella en llegar al número uno en la lista de los Billboard Hot 100 en los Estados Unidos en 1988.

Protagonistas:

Tom Cruise
Elizabeth Shue
Bryan Brown

St. Elmo’s Fire (1985) – «St. Elmo’s Fire (Man in Motion)»-John Parr

El compositor David Foster y John Parr fueron asignados para componer el tema, pero no encontraban inspiración. Hasta que conocieron la historia del atleta canadiense Rick Hansen, que viajaba alrededor del mundo en su silla de ruedas para crear conciencia sobre las lesiones en la espina dorsal. Su travesía se llamaba «Man in Motion Tour» y de ahí el nombre.

Protagonistas:

Emilio Estévez
Rob Lowe
Andrew McCarthy
Demi Moore
Judd Nelson
Ally Sheedy
Mare Winningham

Beverly Hills Cop (1984) – «The Heat Is On»-Glenn Frey

A Frey lo invitaron a ver la película en rough cut y luego le mandaron la canción para ver si se animaba a cantarla. Grabó las vocales en un día y al día siguiente, grabó la guitarra y los coros. Le pagaron 15 mil dólares.

La canción se convirtió en un gran éxito, y alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot 100 en marzo de 1985.

La película fue dirigida por Martin Brest y escrita por Daniel Petrie Jr. y el protagonista es Eddie Murphy. Ganó dos premios Óscar en las categorías de Mejor Guión Original y Mejor Edición de Sonido.

Desperately Seeking Susan (1985) – Into the groove-Madonna

Escrita y producida por la misma Madonna y por su novio de aquel entonces, el músico Stephen Bray. La inspiración principal de Madonna detrás de la canción fue la pista de baile y la compuso mientras observaba a un hombre puertorriqueño a través de su balcón.

Se grabó en los estudios Sigma Sound, ubicados en Filadelfia. Kelly McGillis fue rechazada para el papel.

“Desperately Seeking Susan” fue el debut de Madonna en el cine. La canción «Into the Groove» de Madonna se convirtió en uno de sus éxitos más emblemáticos gracias a la película. Los looks de Madonna en la película, incluidos los sombreros y la ropa de estilo punk, influyeron en la moda popular de los años 80.

007: A view to a kill (1985) – A view to a kill-Duran Duran

Es la única canción de James Bond en haber alcanzado el número 1 en el Billboard Hot 100. En 1986, John Barry y Duran Duran fueron nominados para el Globo de Oro» a la Mejor Canción Original» por A View to a Kill.

La banda tocó esta canción en su actuación en Live Aid en Filadelfia en 1985, su última presentación antes de su primera separación. El bajista John Taylor es muy fan del 007 y en una fiesta se le acercó a Cubby Broccoli y le dijo que quería hacer el tema de la película. Y se armó.

Película número 14 y es la séptima y última aparición de Roger Moore como James Bond.

The NeverEnding Story (1984) – «Never Ending Story»-Limahl

Fue un éxito en muchos países, alcanzando el número 1 en Noruega y Suecia, el número 2 en Austria, Alemania Occidental e Italia, el número 4 en el Reino Unido, el número 6 en Australia y el número 6 en el Billboard Adult de EE. UU.

Protagonistas:

Dieter Geissler
Noah Hathaway
Barret Oliver
Tami Stronach
Patricia Hayes
Sydney Bromley
Gerald McRaney
Moses Gunn.

Está basada en el clásico de la literatura infantil y juvenil del alemán Michael Ende y fue dirigida por Wolfgang Petersen y estrenada en 1984. La película es conocida por los efectos visuales innovadores para su época.

Existieron problemas de adaptación del libro a la pantalla y la película terminó centrándose únicamente en lo ocurrido en la primera parte del libro.

Back to the Future (1985) – The power of love-Huey Lewis and the News

Huey Lewis fue buscado por Bob Gale, Steven Spielberg, y Robert Zemeckis, porque querían que Huey Lewis and the news fuera la banda favorita de Marty McFly. Pero el primero se negó porque no sabía cómo escribir una canción para una película o que se llamara «Back to the Future.» Pero le dijeron que escribiera lo que él quisiera.

La canción fue el primer número uno del grupo en llegar al Billboard Hot 100.

La máquina del tiempo iba a ser un refrigerador, pero por temor a que los jóvenes imitarán la idea y terminarán encerrados por accidente, se decidieron por un coche, mejor conocido como el DeLorean. El DeLorean fue elegido para la película como la máquina del tiempo porque su diseño, ya que se parece a una nave espacial.

Protagonistas:

Michael J. Fox
Christopher Loyd
Lea Thompson
Crispin Glover
Thomas F. Wilson

The Breakfast Club (1985) –Don’t you forget about me-Simple Minds

La compusieron Steve Schiff y Keith Forsey, los que se encargaron del score. Simple Minds primero no querían grabarla porque querían solo hacer sus propias canciones. Vieron la película y aún así, nada.

Se la ofrecieron a Bryan Ferry, pero estaba ocupado en su disco. Billy Idol, a quien Forsey producía, tampoco quiso. La disquera se la ofreció a Corey Hart pero Forsey dijo que no era el tipo de cantante. Total que la disquera metió presión y también Chrissie Hynde de las Pretenders, que era la esposa del vocalista Jim Kerr en ese entonces. El mismo Kerr agregó el Hey Hey Hey del inicio. El video musical, fue dirigido por Daniel Kleinman.

John Hughes escribió el guión de la película en solo dos días, durante el fin de semana del 4 de julio de 1982 y la película estuvo a punto de llamarse ‘Library Revolution’ o ‘The Lunch Bunch’.