Si son de los curiosos que se han preguntado la historia de ópera, Gerardo Kleinburg, Promotor Musical, les va a explicar tooodo.
La historia de la ópera es super interesante, especialmente la forma en la que evolucionó a lo largo de los más de 400 años que tiene desde que se inventó.
La historia de ópera
Surge en Florencia, Italia a finales del siglo XVI.La inventó un grupo de intelectuales y artistas renacentisas que buscan revivir el teatro griego.
Este grupo era conocido como la Camerata Florentina, quienes buscaban revivir la tragedia griega a través de una nueva forma de arte que combinara música, poesía y teatro. Algunos miembros destacados de este grupo fueron Vincenzo Galilei (padre del astrónomo Galileo) y Giulio Caccini (compositor, cantante e instrumentista).
Deciden que los griegos medio “rapeaban” los textos: o sea que era una declamación casi cantada, con música, danza, teatro, etc. Los primeros ejemplos son en forma de piezas cortas que se usan como intermedios en obras teatrales.
Posteriormente, Claudio Monteverdi (1567-1643), un compositor genial que vive en la corte de Mantua, decide incorporarle toda la música de la que él es experto.
Monteverdi llevó la ópera a un nuevo nivel con su primera obra maestra L’Orfeo (Mantua1607), que es considerada la primera ópera completa en términos de estructura y contenido dramático. Monteverdi fusionó la música con la emoción teatral, sentando las bases del género operístico.
En particular las “canciones” de la época, que se llaman “madrigales”. Los madrigales eran composiciones vocales que se cantaban en forma grupal, generalmente sin acompañamiento instrumental, y estaban basadas en poesía secular.
Estos madrigales influyeron directamente en la forma en que la música y la poesía se combinaron en las primeras óperas. En las primeras óperas (como las de Claudio Monteverdi), los madrigales se utilizaban como momentos colectivos en los que varios personajes o el coro expresaban emociones o comentaban sobre la acción.
¿Qué es una ópera?
No es un género musical, sino un género dramático-teatral. Es un intento de revivir el teatro griego antiguo. Literalmente. Precisar que no es que la ópera invente la unión de todas las artes, sino que trata de recuperarla, porque los griegos así la veían.
Estos son los elementos clave de la ópera:
- Música: Es el corazón de la ópera. Está compuesta por una partitura escrita por un compositor, e interpretada por cantantes y una orquesta.
- Partitura: Es el documento musical donde el compositor escribe todas las notas, ritmos y dinámicas para los cantantes y la orquesta. Es la guía principal para todos los intérpretes, ya que contiene las instrucciones exactas para cada instrumento y voz.
Las voces se clasifican en categorías específicas, como soprano, tenor, barítono, bajo, entre otras:
- Soprano: La voz femenina más aguda, destacada por su brillo y capacidad para alcanzar notas altas.
- Tenor: La voz masculina más aguda, conocida por su intensidad y potencia emocional.
- Barítono: La voz masculina intermedia, rica y versátil, entre el tenor y el bajo.
- Bajo: La voz masculina más grave, profunda y resonante.
¿Cuáles son las fórmulas musicales de la ópera?
- Arias: Canciones solistas donde los personajes expresan sus emociones.
- Recitativos: Secciones cantadas de manera más cercana al habla, usadas para avanzar en la narrativa.
- Coros: Partes interpretadas por grupos de cantantes que representan personajes secundarios o el «pueblo».
Representa personajes colectivos (como campesinos, soldados o ciudadanos) y participa en momentos grupales de la ópera. Su tarea es reforzar la narrativa y aportar dramatismo a las escenas de conjunto.
Teatro:
- La ópera es, ante todo, una forma de contar historias. Los personajes, a través de la música y la actuación, desarrollan la trama.
- Los libretos (los textos de la ópera) están escritos en verso o prosa y suelen basarse en mitología, literatura, historia o dramas originales.
- El libretista trabaja en colaboración con el compositor para adaptar una historia o crear una narrativa original. Su tarea es desarrollar una estructura dramática clara y poética, que facilite su musicalización.
¿Cómo se definió la escenografía y el vestuario?
La ambientación visual es esencial para crear el mundo de la ópera. Esto incluye decorados, iluminación y vestuarios que reflejan la época y el lugar de la historia.
- Escenógrafo: Diseña los decorados y el entorno físico donde se desarrolla la acción de la ópera. Su trabajo incluye crear maquetas, elegir materiales y colaborar con el director de escena para construir un ambiente que complemente la narrativa.
- Vestuarista: Diseña los trajes de los personajes, teniendo en cuenta la época, el contexto de la historia y las necesidades de los cantantes. Sus tareas incluyen elegir telas, diseñar patrones y trabajar con un equipo de costureros.
- Iluminador: Crea el diseño de luces para la ópera, utilizando efectos de iluminación para establecer la atmósfera, resaltar escenas y reforzar el impacto emocional del drama.
- Coreógrafo: Diseña los movimientos y las coreografías de los bailarines o personajes que requieran movimiento escénico. Trabaja estrechamente con el director de escena y el vestuarista para integrar la danza en la narrativa.
- Multimedia: Se encarga de crear y proyectar elementos digitales, como videos, animaciones o proyecciones, para complementar la escenografía y añadir profundidad visual a las producciones modernas. Su tarea es integrar tecnología y arte visual para enriquecer la experiencia del espectador.
Directores
- Director de Escena: Es responsable de la dirección artística y escénica de la ópera. Supervisa la actuación de los cantantes, la disposición de los actores en el escenario y la coherencia narrativa, asegurando que la visión de la ópera se transmita visual y emocionalmente.
- Director Concertador: Coordina a la orquesta, los cantantes y el coro durante los ensayos y las funciones. Su tarea es garantizar que la música y las voces estén sincronizadas, interpretando la partitura según su visión artística.
¿Cuáles son los sub-géneros de la ópera?
Ópera Barroca u Ópera Seria: 1600-1750:
Tienen poca teatralidad y se convierte en un circo de canto lleno de arias en donde dominan los castrados. Es en este momento donde aparecen los divos y las divas.
Es en esta época en la que se busca un despliegue de destreza, agilidad y pirotecnia vocales. Se comercializa y se convierte en un gran show entre las clases altas.
La tragedie lyrique en Francia
Es la primera forma no italiana de ópera, se convierte en algo completamente monumental y se canta en francés. Todo es grande desde los textos, coros y producciones teatrales.
El mayor cambio es que va en cinco actos, todos tienen que ser solemnes y espectaculares. Después de apogeo de este tipo de óperas existe un declive y hartazgo y se inventa la ópera de «buffa».
Aparece por primera vez en 1733 en Italia y es una respuesta ante el hartazgo del público por tanta ópera seria, barroca, histórica, trágica, mitológica, llena de dioses y diosas, ninfas, batallas, conquistas, etc.
Estas óperas son cómicas, divertidas, ligeras y se convierte poco a poco en satírica de las clases altas y la aristocracia. Termina convirtiendo a la ópera en algo peligroso para las monarquías y en un antecedente de la Revolución Francesa.
¿Cuáles son las manifestaciones o variantes de ópera local en toda Europa?
Las variaciones de la ópera busca acercar al público general de cada país. Un público no culto y que no habla italiano, además busca dar un toque local, nacional y nacionalista a esos estilos de ópera propios con textos en los idiomas locales.
La mayor característica es que la mitad cantadas y mitad habladas, son ligeras, tienen música popular y tradicional de los países (como la zarzuela), además hay personajes folklóricos y una carga importante de exotismo.
Gerardo Kleinburg. Escritor, crítico y promotor musical. Fue Director Artístico de la Compañía Nacional de Ópera.
TW: @gkleinburg / FB: Hablemos de opera / YT: Gerardo Kleinburg / descargacultura.unam.mx
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